O premiado espetáculo juvenil volta a cena paulistana para cumprir temporada no Teatro Coletivo Fábrica em agosto e setembro.

A montagem é resultado de pesquisa sobre o conflito árabe-israelense, a encenação enfoca as disputas por territórios, a liberdade de expressão, relações de poder, a exploração de menores levados a lutar em frentes de batalha e a intolerância.

Quatro atores se revezam no papel de Fátima e Yonathan, emocionando a platéia que vê crianças/jovens lutando para crescer dentro de uma realidade que não entendem. Fátima e Yonathan representam a infância e juventude nas áreas de conflito das duas realidades e os dois se encontram na fronteira de um espaço imaginário, o “quintal de suas casas”. A partir daí, vêm à tona os conflitos existentes entre seus povos, bem como a possibilidade de conviverem.

Os poucos objetos cênicos utilizados, a qualidade do elenco – que exibe movimentos perfeitos -, iluminação e trilha sonora te levam àquele ambiente sem nenhuma dificuldade e fazem com que os 70 minutos de duração sejam vivenciados pela platéia como se todos estivessem ali, participando daquela história.

A dramaturgia e a encenação – que lembra jogos de criança como a queimada – são tão bem cuidadas que a platéia realmente sente o impacto da história. Não é a toa que a montagem conquistou o prêmio Funarte Petrobrás, Fomento ao Teatro (dezembro de 2005); APCA, Melhor Espetáculo Jovem de 2006; Femsa de Teatro Infantil e Jovem de 2006 nas categorias Melhor Espetáculo Jovem e Melhor Autor.

Esse é o primeiro espetáculo do Núcleo Entrelinhas de Teatro, criado em abril de 2004. O grupo trabalha para a realização de sua segunda montagem Paragens, baseada na obra do autor moçambicano Mia Couto.

“Os Meninos e as Pedras” está em cartaz no Teatro Coletivo Fábrica, localizado na Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados às 21h30 e Domingos às 20h – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Guilherme Udo

guilherme@enteatro.com.br

A montagem em cartaz na Sala 2 do Teatro Coletivo Fábrica é destinada a crianças de 3 a 13 anos e surpreende quando prima por um elenco que demonstra técnica afiada e que sonha junto com as crianças da platéia.

Uma história simpática – o Coronel Barriga Grande tem um terrível chulé, que já foi submetido a várias experiências frustradas do cientista maluco Boticário. Somente uma meia mágica é capaz de curar o problema, mas ela está protegida por um guardião. Para consegui-la o coronel espalha a notícia que quem lhe entregar a meia casará com sua filha Flor e herdará parte de suas terras. A partir daí, começa uma série de aventuras e confusões vividas pelas personagens Merilin e Zé Fubá contra o vilão Mascate Caneludo – somada a um elenco que realiza um trabalho comprometido e que demonstra garra faz valer uma ida ao teatro com as crianças.

Os cenários simples lembram brincadeiras onde as crianças utilizam os recursos disponíveis em casa para criar toda uma ambientação. A direção prima por valorizar a inteligência da criançada, que se vê representada nas travessuras de Merilin e Zé Fubá.

Destaque da montagem são as cantigas interpretadas ao vivo pelos personagens para costurar toda a trama e que divertem a criançada seja pela letra, algumas vezes conhecida, ou pelos instrumentos utilizados pelo elenco.

“Meia, Sapato, Chulé… Tudo Dá no Pé” está em cartaz no Teatro Coletivo Fábrica, localizado na Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados e domingos às 16h – R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia).

Guilherme Udo

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A adaptação do conto infantil de Oscar Wilde para os palcos não subestima a inteligência das crianças e é diversão garantida.

O espetáculo “O Foguete Notável” está em cartaz com a Cia. Orbital de Teatro no Coletivo Fábrica e tem direção de Suzana Aragão, do mesmo grupo. A história mostra a discussão entre quatro fogos de artifício lançados durante a comemoração do casamento entre um príncipe inglês e uma princesa russa. O debate entre os personagens serve de pano de fundo para evidenciar os efeitos do individualismo e da competitividade.

E aí está o grande destaque da montagem, que de forma sutil, sem forçar, mas nem por isso, superficial, mostra para as crianças, de forma prática e didática, como conviver com seus amigos e pensar mais no coletivo.

A Cia. Orbital foi fundada em 2007 com o intuito de realizar espetáculos infantis e esta é a sua primeira peça.

“O Foguete Notável” está em cartaz no Teatro Coletivo Fábrica – Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados e domingos às 16h – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Guilherme Udo

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Hoje é comemorado o Dia do Artista de Teatro no Brasil. Data não conhecida por muitos, mas importante, pois a cada dia, mais e mais pessoas se dedicam a essa arte. E o artista de teatro é somente o autor? Claro que não, artista de teatro é aquele que cria, que dirige, que escreve o roteiro, que monta a iluminação, que pensa na trilha sonora, enfim, são todos os seres iluminados que fazem o espetáculo acontecer.

Mas a magia teatral não deve ser valorizada somente hoje, mas todos os dias de nossa vida, pois através delas podemos viver em outros mundos, conhecer melhor o ser humano, nos divertir, sonhar, brincar e uma infinidade de coisas que no nosso cotidiano não podemos fazer!

Hoje é dia de dar parabéns a você que fomenta o teatro, mas principalmente àqueles que fazem o teatro mais vivo a cada dia!

Pode não ser o espaço correto, mas vou agradecer a amigos do teatro e mestres desse arte. Meu muito obrigado a Vanessa Ceresini, Zédú Neves, Marcelo Colavitto, Airton Dupin, Telma Helena, Sidmar Gomes, Miriam Moraes, Ana Cláudia Guerrieri, Emerson Rossini, Rodrigo Miallaret, Jonathas Joba, Fernando Lyra Jr., Maurício Carriel, Lisa Martins, Cínthia Celutta, Marcos Barros, Diego Vilela Monteiro, Michelle Salek, Marli Ciaramella, Rosi Moraes, Ana Lobo, Camila Sartorelli, Márcia Reis, Ismael Sebben,  Dan Rosseto, Ricardo Peres, Rafael Morpanini, Marcus Vinícius, todos amigos que assistiram minhas peças e muitos outros que aqui não citei, mas sabem que esse agradecimento também é para eles.

Além disso, agradeço a todos aqueles que apoiam esse site, aos artistas que consideram o seu valor e principalmente à todos que de alguma forma estão envolvidos com as peças comentadas aqui até agora, que abriram as portas para que fossem realizadas matérias e críticas para esse espaço!

Guilherme Udo

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Peças infanto-juvenis são raras no Brasil, como afirma Marcus Vinícius de Arruda Camargo, diretor de “O Beijo na Terra” – montagem que vem tentar preencher esse buraco.

“O Teatro infanto-juvenil ainda é raro no Brasil. Ou os espetáculos são infantis ou juvenis. Existe um vazio na área teatral em se tratando de jovens. São poucos os espetáculos voltados para essa faixa etária.”

Assim a peça tenta, através de uma aproximação com esse público, pensar na formação do futuro dos pré-adolescentes – ” Vivemos num mundo em transformação constante. Nos valores, na tecnologia, no comportamento, na educação, nos hábitos, em quase tudo. A transformação do jovem brasileiro muitas vezes nos deixa , e  a ele próprio, paralisados, assustados, inertes. Outras vezes nos deixa motivados, em êxtase, com alegria. Nesse antagonismo de emoções encontramos, ao nosso ver, o teatro infanto-juvenil.”

A trama discute relações afetivas, amizade, traição, preconceito e diferenças sociais de maneira bem humorada e sem ser cansativa, contando o namoro de Vininho, interpretado por Rafael Morpanini – com um trabalho primoroso de ator -, com Menina, personagem de Luana Melo.

Vale notar a valorização do folclore brasileiro ao longo do texto e a necessidade de aproximar o público do folclore brasileiro, uma vez que tudo é retratado dentro da cultura caipira.

O processo de montagem valorizou o trabalho dos atores e utilizou uma linguagem diferente – “Durante todo o processo tivemos como base o uso da linguagem cinematográfica, o mostrar o ator de verdade sem uso de mascaras de interpretação, não um ator querendo ser uma criança, mas o ator despertando a criança que vive dentro dele, se permitindo viver à situação com prazer, com alegria de viver aquele momento que é único de verdade e não tentando enganar o espectador com artifícios de voz de criança o algo parecido.”, diz Rafael Morpanini.

Se a preocupação é transformar, o objetivo é alçancado com glória, pois não só os pré-adolescentes, mas os pais sairão da peça tocados de alguma forma, movidos por aquela magia ali apresentada.

Com cenários e figurinos bem cuidados, feitos com o trabalho do próprio elenco, a encenação ganha vida, pontuada por uma trilha sonora que casa perfeitamente com todo o trabalho e age como o elo de ligação entre todos os elementos cênicos.

“O Beijo na Terra” está em cartaz em temporada popular no Teatro Augusta, localizado na Rua Augusta, 943, Cerqueira César – Sábados e domingos às 16h – R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Mais informações no site do teatro.

Guilherme Udo

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TOC TOC aborda de maneira sagaz e com humor ácido uma doença que atinge parte da população mundial e sua trama se passa na sala de espera do consultório do Doutor Stern, famoso pelo sua tratamento de pacientes com TOC e por seus pacientes nunca necessitarem de uma segunda sessão.

Lá, seis pacientes se encontram, com hora marcada para uma consulta: Branca (Márcia Cabrita) tem mania de limpeza, Maria (Ângela Barros), religiosa, acha sempre que sempre esqueceu tudo aberto, Lili (Flávia Garrafa), tem o hábito de repetição, Bob (Sérgio Guizé) é fanático por simetria, Vicente (Marat Descartes) não consegue parar de fazer contas e Fred (Riba Carlovich) sofre de uma síndrome que o faz dizer palavras obscenas constantemente. Carô Parra interpreta a assistente do médico.

Dr. Stern se atrasa excessivamente devido a alguns imprevistos, levando os pacientes a se unirem numa terapia em grupo, que rende boas tiradas. A história é permeada de humor inteligente e a platéia consegue soltar grandes gargalhadas sem apelação.

Para a atriz Márcia Cabrita, a originalidade do tema foi a principal característica que chamou sua atenção para o espetáculo. “É um formato diferente de tudo o que eu já fiz, além de ser uma comédia inteligente e muito perspicaz”, afirma.

Marat Descartes faz com que seu personagem se destaque durante toda a trama, não somente porque o texto chama atenção para suas ações, mas porque ele as conduz com maestria, demonstrando grande talento e técnica, assim como Márcia Cabrita, que consegue interpretar uma louca engraçada, sem apelar para o surreal ou para a histeria.

Destacam-se também o cenário todo branco e revestido por persianas, concebido por Márcia Monn, e os figurinos, assinados por Carol Badra,  que demonstram o transtorno sofrido por cada personagem e têm como base filmes e séries que já retrataram o tema, como O Aviador e Monk.

A peça está em cartaz no Teatro Cultura Artística – Sala Rubens Sverner, localizado na Rua Nestor Pestana, 196 – Consolação.  Sextas e sábados às 21h e Domingos às 18h. Ingressos de R$ 60,00 a R$ 80,00.

Guilherme Udo

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A comédia Novos Velhos Dias voltou em cartaz no Teatro da Vila em São Paulo. De forma futurista, seu enredo mostra o drama vivido pelo último ator humano, quando este é substituído por uma atriz robô perfeita que além de tudo é capaz de amar.

O questionamento trazido em cena pela Cia. da Gema, reflete as conversas do elenco sobre um futuro próximo, que ali é traduzido com um humor ácido e muita ironia, porém a intenção é divertir o público e não levá-lo a pensar na questão crítica – o que conseguem com maestria.

O elenco defende o texto mostrando como será a situação das pessoas nesse futuro e destaca-se a atuação do mendigo, que tem a capacidade de gerar uma grande empatia com a platéia.

Um dos destaques da montagem é a utilização de referências tecnologias pelo cenário, que é composto por televisões que exibem mensagens contextualizando a cena.

A peça fica em cartaz até 31 de agosto no Teatro da Vila que fica localizado na Rua Jericó, 256. Confira também o site da peça – www.novosvelhosdias.com – e imprimar a filipeta para ter 50% de desconto.

Guilherme Udo

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A peça, de Plínio Marcos, tem direção de Dan Rosseto e conta com Fernando Belo e Ligia Paula Machado no elenco.

O texto mostra o cotidiano de um jovem casal formado por Nina e Zé, cuja condição social leva um relacionamento estável e baseado no carinho a sofrer grandes abalos.

Ao entrar no pequeno teatro, que já garante um clima bastante intimista, você se depara com um cenário que remete a cozinha de uma casa bem simples e pode pensar “Lá vem mais uma montagem sobre a pobreza… que chato!” – Engano! A peça surpreende em todos os sentidos!

Logo no início, os dois jovens atores mostram que a cena teatral de São Paulo renova seus talentos e que técnica e paixão pelo teatro podem caminhar juntos, resultando num brilhante trabalho de atuação, apesar da pouca idade. A valorização do texto, através da construção de personagem que cada um fez, fica evidente.

A direção de Dan Rosseto proporciona uma montagem que não cansa a platéia, com ótimas opções para transição de tempo e local da ação somadas a uma brilhante trilha sonora. O diretor consegue criar aquele clima gostoso que faz com que os espectadores queiram mais e mais daquela história.

Ótima opção para se divertir no sábado à noite, Quando as Máquinas Param ainda leva a reflexão sobre as diferenças sociais, o desemprego, o amor, as relações humanas e o limite de cada um.

A peça fica em cartaz até o final de agosto, sempre aos sábados às 21h30 no Teatrix, localizado na Rua Peixoto Gomide, 1066. Os ingressos custam R$ 20,00.

Guilherme Udo

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Teatro

Hamlet (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com Wagner Moura e grande elenco – Teatro FAAP – Rua Alagoas, 903, Higienópolis – Sextas e sábados às 20h e Domingos às 18h – R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia)

Quando as Máquinas Param (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com direção de Dan Rosseto  e Fernando Belo e Ligia Paula Machado no elenco – Teatrix – Rua Peixoto Gomide, 1066, Jardim Paulista - Sábados às 21h30 – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Cartilha Feminina para Homens Machos (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com Sheila Mello – Avenida Club – Av. Pedroso de Moraes, 1036, Pinheiros – Sábados às 21h – R$ 35,00 (inteira) e R$ 17,50 (meia)

Flores Brancas – Com Zeza Mota e Luciana Caruso – Teatro do Centro da Terra – Rua Piracuama, 19, Sumaré – Quintas às 21h30 – R$ 30,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

A Guerra dos Caloteiros – Com Cia. Ocamorana – Teatro Coletivo Fábrica – Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sextas e sábados às 21h30 e Domingos às 20h30 – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Ultralight (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com Edi Fonseca e Zeza Mota – Teatrix – Rua Peixoto Gomide, 1066, Jardim Paulista - Sextas  às 21h30 – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Novos Velhos Dias (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com Cia. da Gema – Teatro da Vila – Rua Jericó, 256, Vila Madalena – Sábados às 21h e Domingos às 20h30 – R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia)

Desenconstros Clandestinos (Em breve, confira aqui, no ENTEATRO, a crítica do espetáculo) – Com Kito Junqueira – Teatro União Cultural – Rua Mario Amaral, 209, Paraíso – Sextas e sábados às 21h30 e Domingos às 20h – R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia)

Teatro Infantil e Infanto-Juvenil

O Beijo na Terra (Confira aqui a crítica do espetáculo) – Com Luana Melo – Teatro Augusta – Rua Augusta, 943, Cerqueira César – Sábados e domingos às 16h – R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)

O Conto do Reino Distante - Com o Grupo Faz e Conta – Teatro Ágora – Rua Rui Barbosa, 672, Bela Vista – Sábados e domingos às 16h

O Foguete Notável - Com Cia. Orbital de Teatro – Teatro Coletivo Fábrica – Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados e domingos às 16h – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Meia, Sapato, Chulé… Tudo Dá no Pé! – Com  Cia. FeijamKarroz – Teatro Coletivo Fábrica – Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados e domingos às 16h – R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,50 (meia)

Os Meninos e as Pedras – Com Núcleo Entrelinhas de Teatro – Teatro Coletivo Fábrica – Rua da Consolação, 1623, Consolação – Sábados às 21h30 e Domingos às 20h – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Caso queira seu evento divulgado nessa sessão, mande um e-mail para contato@enteatro.com.br.

Ultralight entrou em cartaz na última sexta, 1º de agosto, no Teatrix. A peça mostra o universo feminino na relação de Julia e Suzana, duas irmãs que, quando se encontram depois da morte do pai, não conseguem demonstrar afeto e carinho. Zeza Mota e Edi Fonseca conseguem levar a platéia – com ajuda do clima intimista que o Teatrix proporciona – a mergulhar naquela relação conflituosa junto com as personagens.

O texto de Jarbas Capusso Filho mostra a falência da inocência, a culpa, a solidão: Julia sempre viveu na casa dos pais e cuidou do pai até a sua morte. Suzana mora nos Estados Unidos e lá se tornou uma escritora de sucesso. De volta ao Brasil, Suzana tem que decidir, junto com a irmã, onde serão depositadas as cinzas do pai.Entre as sucessivas tentativas de resgate do amor entre as irmãs surgem diálogos ao mesmo tempo cortantes, irônicos e divertidos.

A cenografia, com objetos sempre na cor branca, junto com o figurino, que segue o mesmo padrão, dão um tom onírico e até de loucura a toda a encenação.

Com direção de Tatiane Daud, que garante emoção aos movimentos das atrizes, a peça se sustenta como um drama com momentos de comicidade incríveis e que leva a reflexão acerca dos limites do relacionamento humano, do amor e da loucura provocada pela solidão.

A montagem fica em cartaz até o final de novembro, sempre às sextas às 21h30 no Teatrix, localizado na Rua Peixoto Gomide, 1066. Os ingressos custam R$ 30,00.

Guilherme Udo

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